Вівторок, 26.09.2017, 10:07
Вітаю Вас Гість | RSS
Форма входу
Категорії розділу
Пошук
Календар
«  Вересень 2017  »
ПнВтСрЧтПтСбНд
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930
Друзі сайту
Статистика
Мир красок - купить краску по выгодной цене

Дирекція художніх виставок України

Олександр Міловзоров

Народився 22 квітня 1938 року в м. Києві

1957 року закінчив Київське училище прикладного мистецтва

(відділення художнього ткацтва)

1968 року закінчив Вище художньо-промислове училище ім. В.І. Мухіної в Санкт-Петербурзі (відділення кераміки та скла)

З 1971 року член Спілки Художників

У 1989 році присвоєно почесне звання "Заслужений художник України"

 
 
Серіа "Діагноз" (26 листів) папір, авторська техніка, 80х80, 1998

ПЕРСОНАЛЬНІ ТА ГРУПОВІ ВИСТАВКИ

Участь у всесоюзних та республіканських виставках, що проводились спілкою

художників СРСР – 1970-1980

Персональна виставка у Києві (каталог) – 1978

Персональна виставка у Львові – 1979

Персональна виставка в Миколаєві та Херсоні – 1980

Участь в Міжнародній виставці-конкурсі в Італії, м. Фаєнца (каталог) – 1982

Участь в Міжнародній виставці-конкурсі у Франції, м. Валлорис (каталог) – 1983

Персональна виставка в Будинку вчених СВ АН СРСР, м. Новосибірськ (каталог) – 1984  Участь у всесоюзному симпозіумі садово-паркової кераміки, м. Ташкент 1987

Участь у групових виставках декоративно-прикладного мистецтва об’єднання "Триптих" – 1987-1991

Персональна виставка в Києві (каталог) – 1991

Участь у виставці творчого об’єднання "Триптих", м. Будапешт – 1991

Персональна виставка в м. Суми – 1992  

Персональна виставка в м. Києві – 1992  

Участь в міжнародному симпозіумі художників-керамістів, м. Дзінтарі, Латвія – 1992

Персональна виставка в Музеї російського нонконформізму, м. Париж, Франція – 1993

Симпозіум по порцеляні, Полонне, Україна – 1994

Виставка в художньому музеї м. Хмельницька, Україна – 1994

Персональна виставка "Артсмітник", галерея "Триптих", м. Київ – 1994

Персональна виставка в Київському військовому інституті управління і зв’язку, м. Київ – 1995

Персональна виставка в Київському музеї російського мистецтва (каталог) – 1995

Персональна виставка живопису в галереї "Триптих" – 1996

Персональна виставка графіки "ВІКНА" в галереї "Триптих" – 1997

Групова виставка "Три українські художники" в галереї "Святий Іван Зеліна" м. Загреб, Хорватія – 1997

Персональна виставка "Діагноз" в галереї "Триптих" – 1998

Персональна виставка "Відкритий пейзаж для офісу" в Торгово-промисловій палаті – 1998  Персональна виставка в муніципальній галереї "Лавра", м. Київ – 1999

 

Серія "4-и вимір" (5 творів) полотно, олія, 110х100, 1998

ТВОРИ В АРХІТЕКТУРІ

Комплексне оформлення ресторану "Дубки" (кераміка, метал) – 1970

Створення освітлювальної арматури для консульства Болгарії, Палацу урочистих

подій, будинку-музею Тараса Шевченка в Києві – 1973

Композиція "Пташиний двір", житловий масив Виноградар, м. Київ – 1976

Комплексне декоративне оформлення дитячої республіканської бібліотеки в Києві (кований метал) – 1978

Оформлення станцій Київського метрополітену "Тараса Шевченка" та "Республіканський стадіон" (мозаїка, метал, вітраж) – 1980-1984

 
 

Триптих "СОФІЯ КИЇВСЬКА" полотно, олія, 1994

Можно спорить об искусстве.

Можно доказывать или опровергать разнообразные те­зисы и теоретические установки тех или иных мастеров. Можно заниматься поисками формы или смысла. Но все­гда, сколько бы ни пытались доказать обществу и истории исключительность, гениальность и неповторимость произ­ведений искусства, время определит «кто есть кто» и глав­ным критерием, как показывает опыт, остаются критерии эстетической гармонии и чувства восхищения, которые не могут быть подменены ни кратковременным удивлением, ни навязчивостью цвета или формы, ни узнаваемостью, ни ложной философичностью, ни привычностью слуховых раз­дражителей. «Ars longa? Vita brevis» — «Искусство вечно, жизнь коротка».

Гармония и эстетическое равновесие, вот, что отличает работы А.Миловзорова. Как профессионал в области прикладного искусства, автор в первую очередь обращает внимание на поиск но­вых форм, форма это главное. Форма определяет направ­ление движения и склад художественного мышления. Фор­ма диктует свои законы, подчиняет и заставляет себе служить. Ее величество Форма. Рубленная и плывущая, вялая и активная, многоугольная, сложнофактурная, с резким, в каких-то моментах, агрессивным абрисом и тонколиней­ная, как паутина, форма на полотнах А.Миловзорова, как многопространственный хамелеон меняет свои очертания, направления движения, цвет, фактуру, звук. Она в одно и то же время осязаема и иллюзорна, реальна и фантастична.

Трудно описывать чистую форму, единственными напол­нителями которой являются линейное, цветовое и компо­зиционно-эстетическое начала. Форма не имеет сюжета, она не имеет знаковых систем, позволяющих ее прочитывать как повествовательное послание. Ее нельзя переска­зать, передать другому через словесный или иной смысло­вой эквивалент. Ее можно наблюдать и воспринимать толь­ко исходя из собственных выработанных опытом и генети­чески заложенных эстетических и эмоциональных устано­вок. Не всякая форма красива, не все красивое есть толь­ко форма. К сожалению, в последнее время многие об этом забывают. Миловзоровские форма — красивы. Они краси­вы и честны. И с этим нельзя не согласиться.



"Старейнове" метал, скло, 30х30-25, 1997
"Second чайник" метал, олія, 25х20х25, 1995
Декоративне блюдо
порцеляна, кобальт, солі
57х46 1996


Вопросы формы, как эстетического самодостаточного образования неоднократно обсуждались теоретиками и практиками искусства. И пока теоретики определяют на­сколько примат чистой формы имеет право на существова­ние в качестве самостоятельной эстетической категории, художники ищут новые виды форм, прибегая к различным способам механического воздействия на цветовую компо­ненту, каковой является краска или на пластическую со­ставляющую в виде деструкции объемных объектов. Как правило самой сложной задачей, для авторов вновь со­зданных формообразований, является адекватная переда­ча внутреннего эмоционального состояния или ассоциатив­ного ряда, вызванного созерцанием результата, получен­ного в процессе творческого акта. Не обладая знанием иной, кроме образной, всеобщей знаковой системы (каковой в общем и не существует), художники для адекватного вос­приятия их произведений зрителем, применяют сплошь и рядом словесные формулировки, которые по сути создают своеобразную образную и повествовательно-смысловую установку. И что особенно интересно, создают эти форму­лировки или названия своих произведений не до их созда­ния, а после, внутренне удивляясь и восхищаясь собствен­ной творческой уникальностью.

В этом отношении следует очередной раз отдать долж­ное А.Миловзорову и его внутренней художественной куль­туре, который в большинстве случаев позволил зрителю самому выпутываться из собственных эмоционально-образ­ных ассоциаций, спонтанно возникающих в процессе со­зерцания его формальных полотен.

В завершение хочется сказать, что для настоящего художника не существует невозможного в области постижения или самовыражения. Все зависит от его талантливости, работоспособности и уровня культуры и в этом еще раз убеждаешься, ознакомившись с творчес­ким наследием Александра Миловзорова.

Ю. ЛИФШИЦ